Etudes de Chopin: história, vídeo, conteúdo, fatos interessantes

Etudes de Chopin

No século XIX, muitos estudos de piano foram criados. O interesse maior por esse gênero era bastante natural - por um lado, era uma era de virtuosos que exigia um trabalho fluente e impecável dos performers; por outro, o amadorismo era difundido na Europa, para o qual eram necessários manuais para dominar o instrumento. I. Kramer, M. Clementi, K. Chernie, I. Mosheles e muitos outros desenvolveram vigorosamente todo tipo de métodos técnicos em suas obras. Somente aqui todas as criações criadas neste momento não são absolutamente semelhantes aos estudos de F. Chopin. O romance polonês conseguiu elevar esse gênero a um novo nível, combinando o componente técnico com imagens vivas e conteúdo profundo.

História da criação

Na herança artística de Frederic Chopin, existem 27 estudos.

A primeira coleção de estudos sob o número 10 foi publicada em 1833. Inclui 12 trabalhos escritos entre 1828-1832. Naquela época, Chopin já tinha 23 anos e era conhecido nos salões parisienses como brilhante compositor e pianista. Em um deles, ele conheceu F. Liszt, a quem dedicou toda essa obra.

O segundo ciclo de estudos foi publicado em 1837. Também contém 12 ensaios criados em anos diferentes - de 1831 a 1836. A coleção é dirigida ao amado Franz Liszt, a escritora francesa Maria D'Agu.

Nos anos 1839-1849. Chopin escreveu mais 3 estudos, que preferiu deixar sem opus. Eles foram criados especificamente para seu amigo pianista I. Moscheles e musicólogo belga F. Fethys, que estavam desenvolvendo livros de piano. Essas composições são menos populares entre os pianistas, uma vez que são significativamente inferiores em complexidade aos trabalhos anteriores desse gênero.

Fatos interessantes

  • Em outubro de 1939, Chopin retornou a Paris, onde conheceu I. Moscheles. Logo os pianistas foram convidados a tocar na frente da família real. A maioria das obras que soaram naquele dia eram compostas de esboços, que ambos os compositores estavam interessados ​​em escrever. Sua Majestade, Louis Philippe, ficou encantado com o que ouviu e, no dia seguinte, enviou os presentes dos artistas - a taça dourada de Chopin e a bolsa de viagem Mosheles. Frederick, conhecido por seu humor sutil, depois deixou de lado a piada - dizem eles, não foi por acaso que seu colega conseguiu uma bolsa de viagem, aparentemente o rei queria se livrar dele o mais rápido possível.
  • Chopin muitas vezes criticou Liszt por pompa excessiva em algumas obras, mas a maneira de jogar de Ferenc o encantou. Em uma das cartas a F. Giller, o compositor admitiu que teria prazer em roubar de Liszt a maneira de executar seus próprios estudos. Ele mesmo nunca teria jogado assim - Frederic era significativamente inferior ao seu amigo em força, resistência e saúde.
  • Chopin acreditava que, para um desempenho competente de suas obras, um pianista deveria necessariamente dominar certas obras. Entre eles, os estudos de Clementi.
  • Muitos pianistas freqüentemente executam incorretamente o estudo No. 10 op.25. Como planejado por Chopin, deve soar oitavas legato melodiosas, e não "Listovskaya vykolachivanie".
  • R. Schumann não foi muito lisonjeiro sobre a 25ª obra de estudos. Ele acreditava que esse ciclo em sua dignidade é muito inferior ao primeiro.
  • Compositores russos fizeram transposições de estudos de Chopin para diferentes composições. M. Balakirev retrabalhou o estudo n º 7 op.25 para quarteto de cordas, e A. Glazunov - etudes n º 6, Op.10 e n º 7, op. 25 para violoncelo e piano.
  • Em reconhecimento a S. Richter, o primeiro estudo de Chopin foi para ele o mais difícil de todo o ciclo. Ele sempre soou diferente.
  • Para o pianista e virtuoso americano L. Godovsky, Chopin etudes parecia muito simples de interpretar, e por isso decidiu fazer suas próprias transcrições sobre eles. Ele possui 53 tratamentos que se tornaram referência para o artesanato de piano e combinatória. Entre eles - transcrições para uma mão esquerda e vários tratamentos "combinados", combinando 2 e 3 estudos do grande Pólo.
  • O último concerto de Chopin foi realizado em Londres em 16 de novembro de 1848, onde o compositor realizou vários de seus estudos. Naquela época, ele já estava muito doente, e a tosse exaustiva praticamente não o deixou ir.

  • 11. Alguns pesquisadores da criatividade do compositor sugerem que ele pretendia organizar seus 24 estudos em pares, em tonalidades, como mais tarde fez em seus prelúdios. No entanto, ele teve que abandonar essa ideia, uma vez que ele os compôs fora de ordem.
  • Há uma suposição de que o estudo n º 12 op.25 foi escrito simultaneamente com o "revolucionário" como uma resposta à queda de Varsóvia. Mas alguns musicólogos refutam essa versão, argumentando que em seu tecido musical não há entonação típica dos trabalhos "cívicos" de Chopin.
  • O crítico de música e dramaturgo alemão L. Relshtab (que deu o nome de "sonata ao luar de Beethoven") falou de forma pouco lisonjeira sobre a 10ª obra de estudos de Chopin. Ele acreditava que essas composições são destinadas a pessoas com dedos tortos - em suas palavras, interpretando-as, elas poderiam curar sua doença.
  • Eles não gostaram do monótono estudo de Chopin e do compositor polonês F. Miretsky. Muitas vezes ele lamentou que as notas neles fossem negras, não coloridas, caso contrário ele as teria usado como papel de parede.

Pesquisa incomum

Estudos do maior gênio polonês ainda ocupam as mentes da pesquisa. O que é notável, eles são estudados não apenas por teóricos da arte musical, mas também por representantes das ciências exatas. Entre estes últimos estão Massimo Blasone, pesquisador do Departamento de Física da Universidade de Salerno, na Itália. O nome deste cientista é conhecido mundialmente devido ao seu trabalho no campo da teoria quântica de campos. Na verdade, o cientista aplicou as idéias desta seção da física ao estudo dos estudos de Chopin.

Como material para sua pesquisa, Blason escolheu dois estudos - No. 3 op. 10 e n º 1 op. 25. Neles, o pesquisador tentou rastrear os processos dinâmicos e explicar a lógica da composição e sua interpretação, baseada na ideia de simetria na teoria quântica, sua violação e restauração. Neste caso, por processos dinâmicos, o autor compreende as relações harmônicas entre os vários acordes no sistema tonal que foram utilizados por Chopin. Para visualizar essas relações, o físico usou o código de cores Scriabin para os sons em uma notação musical.

Tarefas técnicas e conteúdo musical

Em seus estudos, Chopin não se limita aos objetivos didáticos: ele foi capaz de elevar suas criações a um novo nível, transformá-las em obras verdadeiramente artísticas e criar um novo gênero - um estudo de concerto. Posteriormente, ele recebeu uma continuação nos trabalhos de F. Liszt, C. Debussy, S. Rachmaninoff e outros.

Nos estudos de Chopin, é apresentado todo o conjunto de exercícios técnicos que atendem às exigências do pianismo da época. Ao mesmo tempo, cada um deles tem seu próprio conteúdo profundo. Vale ressaltar que o compositor não deu um único título aos seus estudos, não querendo associá-los a nenhum programa, no entanto, ao longo do tempo alguns deles receberam os títulos. O mais famoso deles foi dado por F. Liszt - ele descreveu o artigo 12 op.10 como "Revolucionário".

Etudes op.10

Tarefa técnica

O conteúdo

1

Flexibilidade e alongamento da mão direita com o movimento suave da melodia

"Cachoeira"

2

Melhorando a tecnologia da mão direita, deslocando os dedos

"Chromatic", "Etude por três mãos"

3

Performance de melodia persistente expressiva em combinação com acompanhamento ornamental móvel

"Tristeza"

4

Melhoria da técnica das duas mãos, fluência, desenvolvimento uniforme e independência dos dedos

"Stream"

5

Arpejos quebrados e jogando em chaves pretas

"Black Keys", "Black Cat"

6

Voz intermediária e suave acompanhamento ornamental

"Harpa"

7

Desempenho de notas duplas legato

"Tocata"

8

Execução conectada de passagens do tipo gama

"Luz do sol"

9

Esticando a mão esquerda com um acompanhamento suave

"Tempestade"

10

Execução de vários golpes, independência de mãos, flexibilidade do direito

11

Harp Arpeggios Performance

"Arpejo"

12

Resistência da mão esquerda, uma combinação de melodia pontuada e um fundo em movimento

"Revolucionário"

Etudes op.25

Tarefa técnica

O conteúdo

1

Melhorando a técnica de ambas as mãos ao executar o arpeggio legato

"Harpa Eólia"

2

O desenvolvimento da tecnologia dos dedos pequenos, o desempenho dos polirritmos

"Abelhas"

3

Alongamento das mãos, independência dos dedos

"Cavaleiro"

4

Execução de acordes com sincopadas

Paganini

5

Mãos flexíveis e ágeis

"Nota errada"

6

Terceiro desempenho fluente e melodioso

"Terts duplos"

7

Jogando linhas melódicas detalhadas com elementos de polifonia

"Violoncelo"

8

Realizando passagens sextadas e onduladas de diferentes intervalos

"Sexo"

9

Melhorando os movimentos da escova da mão direita

"Borboletas"

10

Oitava performance de cantar

"Oitava"

11

Legato jogo em ambas as mãos

"Vento de inverno"

12

Desempenho canta e fluente de passagens largas e onduladas em ambas as mãos

"Oceano"

Etudes Op. posth

Etudes

Tarefa técnica

Estudo Não. 1 em F menor

Expressiva duas vozes

Estudo Não. 2, D apartamento maior

Ambos legato e staccato em uma mão

Estudo Não. 3, em A flat major

Polirritmia

Use no cinema

Os diretores geralmente usam a música de F. Chopin em filmes, e seus estudos não são exceção. Na maioria das vezes, os cineastas escolhem essas peças virtuosas por seus dramas e melodramas - suas sutis letras românticas, sensualidade e emotividade se encaixam na atmosfera desses gêneros, tanto quanto possível.

Etude Filme
No. 3 op.10 "Jogador", 2014
"Muros surdos", 2011
"No sonho", 2005
No. 12 op.10 "Revolucionário" "Little, many, blindly", 2015
"Lugar na Terra", 2013
"Ecos do passado", 2008
"Sede do Amor", 2002
No. 4 op. 10"Mad Love", 1935
No. 5 op. 10"Humoresque", 1946
No. 6 op. 10"Jantar", 2017
No. 1 op.25 Ponto de viragem, 1977
"Pandora e o holandês voador", 1951
No. 2 op.25"Esta aposta vale a pena ganhar", 1989
No. 9 op.25Prestígio 2006
No. 11 op.25 "Origens", 2009
"Nada dura para sempre", 1984

Para Frederick Chopin, o estudo era um gênero especial ao qual ele confiou o mais sagrado - em 1831, foi nele que o compositor incorporou todas as suas experiências sobre sua amada terra natal, afogada em sangue após a supressão da insurreição. Chopin foi capaz de fazer o impossível - ele combinou em um todo indivisível os problemas técnicos mais complexos e o conteúdo profundo, um mundo poético que permitiu ao estudo encontrar uma nova vida.

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