Se solicitado a escrever música em casa!

Da carta: "Minha filha vai para a terceira série da escola de música: para o verão, de acordo com o solfejo, nos pediram para compor música. Você poderia me dizer como podemos ajudá-la?".

Bem, vamos tentar sugerir algo! Você não precisa ter medo dessa tarefa - você precisa fazer isso de maneira simples e correta. É melhor escrever uma música ou uma pequena peça para o instrumento em que tocamos.

Nós compomos uma música com as palavras de um poema infantil

A maneira mais fácil de escrever uma música. Para ela, ou nós mesmos escrevemos as palavras (uma pequena rima para 4 ou 8 linhas), ou pegamos qualquer poema infantil pronto, um toed, etc. Por exemplo, o conhecido "ursinho de pelúcia atravessa a floresta ...".

Poema nos dividimos em frases, assim como segue as linhas ou metade das linhas. Uma frase ou linha de poema é igual a uma frase musical. Por exemplo:

Bruin Bear
Atravessando a floresta
Cones recolhe,
Canções cantam.

Agora fazemos tudo isso musicalmente. Escolha qualquer major tonalidade, se o conteúdo da música for engraçado e claro (por exemplo, em dó maior ou dó maior), ou alguma tecla secundária, se o poema estiver triste (por exemplo, em ré menor, mi menor). Coloque os sinais-chavemais adiante escolha o tamanho (2/4, 3/4 ou 4/4). Imediatamente, você pode programar barras - quatro barras em uma linha de nota. E também, com base na natureza do texto, você também pode criar imediatamente ritmo - devagar será uma música ou rápida, alegre.

E quando decidimos por coisas tão simples como traste, ritmo, andamento e tamanho, podemos prosseguir diretamente para inventar uma melodia. E aqui você precisa considerar dois pontos principais - o ritmo da melodia e o som do qual a melodia será composta.

Variantes do desenvolvimento melódico

Agora vamos mostrar vários exemplos de como a linha melódica pode se desenvolver em sua música:

repetição do mesmo som ou até mesmo uma frase musical;
subir os degraus gama;
descendo os degraus gama;
movimento para cima ou para baixo através de um passo;
diferentes tipos de cantar uma nota com notas vizinhas;
salta a qualquer momento (não admira que você tenha passado por eles?).

Não é necessário aderir a apenas um método de desenvolvimento melódico em toda a música, é necessário alternar, combinar, misturar esses métodos uns com os outros.

E ainda precisa garantir que o movimento melódico em sua direção não era uniforme (isto é, apenas para baixo ou para cima). Simplificando, se em uma medida sintonizarmos (passo a passo ou salto), então na próxima medida devemos manter a altura atingida, repetindo uma nota, ou descer ou preencher o salto resultante.

Qual nota para começar e terminar uma música?

Em princípio, você pode começar com qualquer nota, especialmente se a sua música começar com um surto (lembre-se do que é?). A principal coisa que a primeira nota pertenceu ao tom que você escolheu originalmente. E ainda, se a primeira nota não é um dos estágios estáveis (I-III-V), então você precisa colocar uma nota o mais rápido possível depois dela, o que seria considerado sustentável. Afinal, devemos mostrar imediatamente em que chave estamos.

Bem e, claro, devemos terminar a música na tônica - no primeiro estágio mais estável da nossa tonalidade - não se esqueça disso.

Variantes do desenvolvimento rítmico

Aqui, para que tudo funcionasse como deveria, estudamos cuidadosamente nosso texto: nós colocamos estresse em cada palavra. O que isso nos dará? Descobriremos quais sílabas estão estressadas e quais não são estressadas. Assim, devemos tentar compor música para que as sílabas estressadas caiam nas batidas fortes e as sílabas átonas nas fracas.

By the way, se você entender o tamanho de um poema, você pode facilmente entender a lógica de um ritmo musical - às vezes o tamanho de um poema pode literalmente coincidir com o musical pela alternância de sílabas estressadas e átonos (batidas).

Então, aqui estão algumas variações do padrão rítmico para a melodia da música que você compõe (assim como as técnicas de melodia que você precisa para combiná-las):

movimento uniforme da mesma duração, um para cada sílaba do texto;
cantar - duas ou três notas para uma sílaba do texto (mais freqüentemente os fins de frases são cantados, às vezes também o começo de frases);
durações mais longas em sílabas estressadas e durações mais curtas em sílabas átonas;
ofensa quando o poema começa com uma sílaba átona;
alongamento rítmico de frases até o final (movimento lento no final das frases);
o uso de ritmo a tracejado, triplo ou síncope, conforme necessário.

Qual é o resultado?

Bem, é claro, ninguém espera nenhuma obra-prima de um aluno do ensino fundamental na escola de música - tudo deve ser bem simples, mas com bom gosto. Especialmente porque esta é sua primeira experiência de composição. Deixe ser uma música bem pequena - 8-16 ciclos (2-4 linhas de notas). Por exemplo, algo como isto:

A melodia que você compôs deve ser belamente copiada em um pedaço de papel separado. É aconselhável pegar, desenhar ou colar lindas imagens temáticas no seu trabalho. O mesmo urso desajeitado com cones. Tudo O melhor não é necessário! Cinco solfeggio que você forneceu. Bem, se você definitivamente quer alcançar o nível de "acrobacias", então você precisa pegar um acompanhamento simples no seu piano, acordeão, guitarra ou outro instrumento para a sua música.

Que outras músicas eu posso escrever?

Sim, não é necessário compor uma música. Você pode escrever e jogar instrumental. Como fazer isso? Em qualquer caso, tudo começa com uma ideia, com uma ideia, com a escolha de um tópico, inventando um nome, e não o contrário - primeiro composto e depois pensar como chamar esse absurdo.

O tópico pode ser conectado, por exemplo, com a natureza, animais, contos de fadas, livros que você lê, brinquedos, etc. Os nomes podem ser, por exemplo,: "Chuva", "Luz do Sol", "Urso e Pássaro", "Corrida do Riacho", "Canto dos Pássaros", "Boa Fada", "Bravo Soldado", "Bravo Cavaleiro", " O zumbido das abelhas "," Um conto terrível ", etc.

Aqui você terá que abordar a solução das tarefas definidas criativamente. Se há um personagem no seu jogo, então você tem que decidir como vai apresentá-lo - quem é ele? como se parece? o que esta fazendo? o que ele diz para quem? qual é a voz dele, personagem? que hábitos? Respostas a estas e outras perguntas que você mesmo pergunta, você precisa traduzir em música!

Se o seu jogo é sobre algum fenômeno da natureza, então você tem meios de pintura de músicapictorialismo: são ambos registradores (alto e alto ou baixo e alto?) e a natureza do movimento (medido como chuva ou violentamente, como um riacho, ou fascinante e lento, como o nascer do sol?) e dinâmica (trinados silenciosos de um rouxinol) ou o rugido ensurdecedor das tempestades?) e cores harmônicas (suaves consonâncias pastorais ou dissonâncias agudas, ásperas e inesperadas?), etc.

Ao compor a música instrumental, outra abordagem é possível. Isto é quando você está se referindo não a algumas imagens específicas, mas sim gêneros de dança famosos. Por exemplo, você pode escrever "Little Waltz", "March" ou "Children's Polka". Escolha o que você quer! Nesse caso, você precisará levar em consideração os recursos do gênero selecionado (eles podem ser visualizados na enciclopédia).

Da mesma forma que no caso de uma música, a composição da música instrumental pode ser uma grande vantagem para você, desde que tenha um desenho sobre o tema da sua música. Neste temos que terminar. Desejamos-lhe sucesso criativo!

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